sucedió

Sucedió anoche, quería asistir al concierto, una audición interesante y una puesta en escena del amor y de la amistad en la música, como una de las Bellas Artes.

Toques a la guitarra del compañero y amigo Rafael, en abrazo delicado, abriendo la velada solidaria, unas palabras de agradecimiento emocionado y sorpresa acompañada para el final de Carlos como relataron Mercedes y Vera, para cumplir lo que nos tenían preparado y necesitaban. 

Una familia que es más grande ahora porque nos llevan en su corazón, porque les tenemos en cuenta, un día más, a su lado.

TeatrIEM

Mañana, viernes 6 de abril de 2018, a las 18:30 horas, dará comienzo en el salón de actos del IES Margarita Salas de Majadahonda, Madrid, la obra actual del grupo TeatrIEM y concluirá con un coloquio entre los científicos actores y el público asistente a la representación. 

En su página web pueden leerse algunas de sus intenciones:

"TeatrIEM intenta implicar a nuevos espectadores con curiosidad por el pensamiento científico y dar lugar a debates científicos en espacios teatrales, así como a animar a los científicos para que compartan su conocimiento y aptitudes al comunicarlos con gente externa a sus propios campos de investigación.

Las discusiones e interacciones entre científicos, artistas y público son fundamentales en un proceso de desarrollo artístico de este tipo. Nuestro proyecto incluye talleres, debates y una retroalimentación mutua entre todas las partes implicadas. También intentamos proporcionar un estímulo inicial para sentar las bases que nos permitan crear un grupo estable dedicado a estas tareas, en el Instituto de Estructura de la Materia del CSIC, que tenga como base incrementar la Cultura Científica y la Divulgación de la Ciencia en España."

Estamos en la idea de conocer su proyecto teatral, TeatrIEM. Os animamos a intentarlo igualmente...

cielo raso

Días de cielo raso y frío con horas de sol que se van alargando. Es el tiempo que venimos disfrutando y que va a cambiar muy pronto, esta misma semana, por lo que nos vienen anunciando. Dos borrascas, una que se gestara en el Polo Norte y otra que llega desde el Atlántico. 

Sí, parece ser que se harán una en nuestro suelo y toca esperar. 

Es el modo, sí, estar informados. Mientras, haremos lo que corresponde, nuestro trabajo diario y cotidiano.

Se acabó ARCO 2018 y pudiera repuntar el coleccionismo privado. Qué buena ocasión de mirar lo que se presenta en otros lugares desde el patrocinio privado. Sí, eran Labrador y Paloma hablando de arte a media mañana. Un verdadero privilegio.

Forges

Humor y compromiso, rigor sostenido y trabajo, donde el arte puede asentarse, que también las viñetas han sido alimento intelectual y sentimental durante décadas para varias generaciones de españoles.

Apoyo y sorpresa, disciplina y coraje, mucho de todo esto nos ha venido regalando en su análisis del vivir, en la España de la dictadura resquebrajada, durante la transición frenética, en los cuarenta años hacia la democracia que sus viñetas han llenado de gracia y corazón con ideas que volaban hasta nosotros en alas de periódico y revistas desde el principio, a través del cine, en televisión, ahora en internet y seguiremos tomando de su legado sostenido y vigoroso, trazos que eran todo corazón e idea fugaz que se colaba de refilón con un lenguaje tuneado y resultón, colectivo.

Ha llegado el adiós y su hijo nos pide una sonrisa para recordarle como artista favorable y fortalecedor, valiente, mordaz y compasivo, como siempre le hemos venido tomando, algo normal a lo que teníamos derecho...

Se colaba en nuestro vivir diario de refilón, a modo de vértigo fugaz: ligero, divertido, sano y constructor valioso, FORGES eterno.

ARCO 2018

Ha llegado este año ARCO con polémica, la cansina variación sobre el mismo tema, traída para la ocasión, de la mano de un artista que se posiciona ideológicamente con mayor amplitud y enreda a otros, o se dejan enredar, porque la organización de la Feria de Arte Contemporáneo, de mayor repercusión nacional e internacional, conocía la circunstancia explícita, desde hacía semanas, meses... En fin, que no es un tema tabú que se haya colado IFEMA.

Veamos, se trata de una obra que se vende y se retira para poner otras que pudieran tener la misma oportunidad de venta. En principio, la cosa no tiene más misterio y se hace con normalidad en estas ferias anuales por todo el mundo. Otra historia es que toda la movida estuviera planificada de principio a fin, a modo de carnavalada, una más de las muchas a las que venimos asistiendo vía whatsApp, que se nos cuelan en el vivir diario desde círculos próximos de relación, a las que prestamos unos minutos, y se olvidan, porque se eliminan a la primera, en nuestros dispositivos informáticos. 

Los enfados y pláticas, a posteriori, nos dejan en el mismo lugar para seguir buscando la mejor salida a la historia de presiones innecesarias que nos debilitan como grupo social, en la globalidad generalizada, y que tantas veces nos estresa. Porque llegará la realidad despejada de agravios y molestias. El tiempo que nos lleva ha resuelto problemáticas mucho más complejas. Y sigue la comunidad, en su vivir, resuelta.

Seguimos el evento que hacen posible instituciones, coleccionistas, público en general, artistas, galeristas, entre ellas, Helga de Alvear, porque en su stand se exponía la obra con un título tan descriptivo y barroco que da cuenta de todo este relato que es novela corta y se hace pasar por obra visual, un cadáver exquisito que pasará, creo yo, a la historia de la feria, sin pena ni gloria.

Otra anécdota es el mal trago que está pasando Carlos Urroz, director de ARCO desde hace unos años y responsable último de comunicación, entre otras cosas.

libertad

Del sol en el aire y de algunos restos de nieve destellando en la fría mañana luminosa de febrero, otro regalo.

Y de los ocho libros de tapas duras y del mismo título que recibo, de la Colección Austral Singular, Barcelona 2010, una traducción y edición reciente de Miguel Salmerón de La metamorfosis y otros relatos de animales de Franz Kafka, que se añaden a los fondos de la biblioteca hace unas horas.

De la llamada materna, especialmente sentida, doy cuenta del mismo modo a como destaco el comienzo del último de los relatos de esta obra del maestro de Praga, Josefina, la cantante, o el pueblo de los ratones (marzo, de 1924) p. 225.

'Nuestra cantante se llama Josefina. El que no la ha escuchado no sabe del poder del canto. No hay nadie a quien su canto no arrebate, y esto es prueba de su gran valor, pues en general a nuestra especie no le gusta la música. Nuestra música preferida es la silenciosa calma. Nuestra vida es dura y, aunque intentáramos sacudirnos de todas las preocupaciones cotidianas, no podríamos acceder a cosas tan lejanas de nuestra vida común como es la música. Pero no nos quejamos mucho, más bien no nos quejamos ni una sola vez: estimamos que nuestra principal virtud es cierta astucia práctica que nos resulta totalmente indispensable, y con la alegría de tener esta astucia nos consolamos de todos los males, aunque alguna vez despierte en nosotros -lo cual no ha ocurrido- la demanda e libertad que parece incitar la música. Sólo Josefina es una excepción; le gusta la música y sabe comunicarla, ella es la única; con su marcha la música desaparecerá de nuestra vida, y quién sabe por cuánto tiempo.'

agujero negro y algo más

De las ideas para generar pensamiento crítico y cuestionar el propio territorio a través de las imágenes que conseguimos en el cacharrear activo con las herramientas y aplicaciones informáticas que manejamos.

Hoy quería traer dos imágenes (estampas gijonesas) a este momento que es también espacio universal. Veamos. Y me doy cuenta, a las 10:05 horas AM, de que no puedo hacerlo. Toca esperar, tal vez mañana encuentre el modo. 

De momento, me rindo y doy paso a otros asuntos, ciertamente delicados.
Porque la mañana de nieve intensa que nos va llegando tiene otro punto de interés e incertidumbre, en la belleza activa del temporal que intensifica su presencia.


Majadahonda, martes 6 de febrero de 2018 a las 9:09 horas am. Y finalmente podemos acceder a ellas, porque nos llegan. Son de FERNANDO J. GUTIÉRREZ GARCÍA y le damos las gracias por su talento definido y por su voluntad generosa.

René Magritte visita el Musel (estampas gijonesas)

La luna negra del Museo del Ferrocarril (estampas gijonesas) 

SUDA Yoshihiro

Hace unas semanas se cerraba la exposición del artista SUDA Yoshihiro en la Galería Elvira González de Madrid. 

Esculturas mínimas, coloristas y delicadas con nombres como 'Hoja de cerezo', 'Clemátide', 'Campanillas', 'Flor Globo', 'Narciso', 'Hierbas'...

Me hubiera gustado mucho acercarme a su obra.

ARCO 2018

Se acerca febrero y la feria de arte contemporáneo más glamurosa e internacional en nuestro país, España, ARCO.

Son muchas ediciones desde los primeros ochenta. Sí, y muchas las visitas a los pabellones de IFEMA, la actual sede para estos días de inauguración colectiva y presentaciones varias, con la afluencia de artistas, coleccionistas, galeristas así como personas vinculadas al arte por sus conocimientos y gestión, desde los museos de arte contemporáneo como el Reina Sofía de Madrid a los más humildes como el IVAM, el MUSAC, el MEIAC y tantos otros en la periferia, con sus programaciones, colecciones y exposiciones que se renuevan y adunan.

Un año más de carnavales también, cuando la nieve nos acompaña desde la sierra y al sol, cuando salimos al aire libre, en aquella zona abierta de la ciudad donde, el Parque Juan Carlos I y tantas otras historias, nos esperan.

KAIZEN

KAIZEN es el título de la exposición de acuarela y grabado de Cristina Gayarre que se inaugura este viernes, 12 de enero de 2018 a las 20:00 horas, en el ESPACIO RONDA MADRID de la calle Segovia, en nuestra metrópolis.

Permanecerá abierta hasta el día 5 de febrero en horario de visitas de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h.

Me gustaría acompañar a la artista en esta ocasión para conocer su obra reciente y saber algo más de su trabajo artístico en estos días.

Desde aquí nuestra felicitación y mejores deseos. 
Aúpa, Cristina, siempre valiente en el mundo del arte.

Yeyei Gómez

El pasado 24 de noviembre Yeyei Gómez inauguraba una exposición, Mentira cochina, en el espacio de creación LAEMPÍRICA de Granada. Además, presentaba el libro gráfico Naufragio universal, con más de 160 páginas, una recopilación de algunas de sus obras recientes llegando al gran público en la misma barca. 

Para Elisa McCausland sus pinturas son bombas dialécticas y concluye, al final de su Prólogo a la publicación, lo que sigue:

"Saber la verdad relentiza el juego", articula Yeyei Gómez en estas páginas. Decir la verdad, aunque pueda parecernos que ha pasado de moda, que apenas tiene sentido, puede cambiarlo todo.

Paloma Gómez me acercaba el folleto de esta muestra, a modo de cartel pop, con la reproducción, en la cara posterior, de uno de sus bodegones pop. ¡Cuánta fuerza!, campos de color y formas planas. Andy Warhol y Henry Matisse, con  otros grandes maestros contemporáneos, en su mirada.

Imágenes y formatos

Imágenes trabajadas para un formato decidido previamente, en el orden de la creación. Sí, porque las limitaciones existen y asumirlas supone el comenzar definitivo que podrá expandirse, transitar en territorios impensados, fabulosos tal vez, brillantes, sencillos, interesantes, quizá tan solo actuales... 

Roberto Coromina lo viene practicando y nos da una imagen que nos dice mucho en su elocuente silencio. Es en la Academia de España en Roma, otra de sus estancias internacionales que va a influir mucho en su trabajo.

Seguiremos de cerca el proyecto de su obra en proceso.

Portadas

Son las mejores portadas, las más intensas e inmediatas, las más queridas...

Glez.-Llanos se dedica a ellas con dedicación entusiasta.

Iré a ellas en algún momento de esta mañana o la siguiente, porque el tiempo apremia y las tareas más diversas concentran esta mañana de sol y frío madrugador, porque ahora es el azul Madrid el que nos cubre de gloria.

Han sido momentos de superar cosas. Va quedando el poso de lo mejor que hemos venido consiguiendo, siempre sobre lo más valioso que venimos adunando. 

Otra cita con la conservación de especies y con los grandes momentos compartidos. Será en la quinta y en la sexta hora de trabajo.

Factoría Cultural

En el diario on-line de El País, de hoy mismo, acabo de leer un artículo interesante para artistas jóvenes. Ana Torres Menárquez  habla de este proyecto cultural en uno de los espacios del Matadero de Madrid.

Comienza con una cita a "Rosina Gómez-Baeza, directora de Arco durante 20 años." 

Nos da la fecha de su comienzo: "2014, inauguraba Factoría Cultural, un espacio único en España destinado a ver nacer empresas creativas. No era un coworking, ni una incubadora de startups. Allí la gente no iba a hacerse rica ni a ver crecer su empresa de forma acelerada para venderla y dar el pelotazo. La idea era ofrecer a los artistas contactos para crear proyectos rentables y permitirles vivir de lo que se les daba bien. Desde entonces, 240 proyectos han salido de allí, de los que unos 100 siguen vivos."

selfie

[“Un selfie es una imagen ‘controlada’, normalmente son imágenes idealizadas de cómo le gustaría verse a su autor/sujeto. Es como un cliché”, apunta la fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra (Sittard, Países Bajos, 1959). “Un buen retrato siempre muestra distintos aspectos de la personalidad y nunca es inequívoco”.

Lleva casi 30 años haciendo retratos. Para ello se sirve tanto del vídeo como de la fotografía. Sus obras exploran la vulnerabilidad, así como la naturaleza transitoria del ser en un intercambio que se establece entre el fotógrafo, el retratado y el espectador.

Son aproximaciones a la obra de Gloria Crispo Maclennan, una crítica del 1 de noviembre de 2017, en Babelia (El País), a la exposición Rineke Dijkstra, The one and the many. Louisiana Museum. Humlebaek. Dinamarca que permanecerá abierta hasta el 12 de diciembre próximo.

Esta exposición recorre la obra de la fotógrafa holandesa galardonada con el premio Hasselblad de este año. Una revisión contemporánea del género del retrato.]

Me gustaría viajar hasta el país anfitrión de la muestra y ver las obras de la artista. Lo más probable es que tenga que esperar a que su obra llegue a España para admirar su arte. Seguiré el devenir de su trabajo, es lo que hoy puedo decir, porque me han llamado la atención positivamente algunas de sus ideas, alguna de sus obras.

Soledad Lorenzo

Soledad Lorenzo es una de las galeristas más significadas en la vida artística madrileña. Lo ha sido en las dos primeras décadas del siglo XXI así como en las últimas del pasado siglo, por supuesto. Con ella una entrevista y una idea de profesional comprometida en el mercado del arte que me inspiraba.

En esta línea se puede considerar a Juana de Aizpuru y a Helga de Alvear, galeristas con desarrollo y personalidad en el mundo del arte desde Madrid.

Son trayectorias singulares tienen mucho en común y quizá lo más destacado sea su apuesta personal y entusiasta por las nuevas generaciones de creadores, a los que han acompañado y alientan, desde sus comienzos, en esto de la gestión de sus obras y circunstancias.

Conozco su trabajo desde hace años y me he sentido muy cómoda en la Galería Soledad Lorenzo. Pasar por la calle Orfila y mirar sus puertas sigue siendo una opción, cuando ya se cumplen cinco años de su cierre, allá por el año de 2012. Pudiera ser su personalidad tímida, su trabajo recogido y amable, el trato cuidadoso a sus visitas en general y a las jóvenes promesas, en particular cuando se acercaban acompañados de algún artista que ella representaba porque les conseguía destinos interesantes para sus obras. 

galería de arte

Una actividad comercial y algo más. Creo que podría ser una definición tradicional de algunas galerías de arte. Porque en ellas deposita el artista una parte de su creación para que el galerista las exponga y promocione al público especialista y al común de los visitantes.

Porque una galería de arte es un espacio expositivo para la venta de sus colecciones temporales y de sus fondos, objetos que venimos llamando artísticos o de arte. 

Soledad Lorenzo es una galerista madrileña que expone actualmente su colección en el Museo Reina Sofía - Centro de Arte de Madrid, en virtud de un acuerdo contractual entre una institución pública y una colección privada. 

Se trata de una muestra en dos tiempos. El primero de ellos, recibe el nombre de Punto de Encuentro y nos permite el acercamiento a obras de Pablo Palazuelo, de Guillermo Pérez Villalta, Soledad Sevilla, Antoni Tápies, Juan Uslé... 

Ayer estuve en la cuarta planta del museo viendo la muestra y se agradece el esfuerzo compartido, la amplitud de miras, un proyecto que abre puertas y algunas miradas.

Preparativos

Vuelve la actividad tras el paréntesis veraniego, los preparativos se hacen necesarios para actualizar la información y los procesos a la realidad del momento que vamos concretando, en la guía forjada cuando el ciclo anterior se iba cerrando para dar lugar al nuevo ciclo renovador y oportuno.

Son las 11:41 horas AM, la mañana clara se abre al día de verano como tantas otras tras la fase de Luna Llena que se viene adelantando conforme el año se completa. Es el calendario lunar -full monn calendar de Suguru Mikami- que desplegaba esta mañana y sostiene el dato mensual para 2017, nuestro año.

Colecciones y Museos

A lo largo del verano se suceden las visitas a las colecciones privadas y a las colecciones públicas que se presentan en los Museos.

2017 ha sido el año del Museo GUGGENHEIM BILBAO XX 1997, en su veinte aniversario. He visitado sus alrededores, la ría de Bilbao, sus espacios expositivos, la colección permanente que alberga y exhibe, las muestras temporales que tenían a Bill Viola y a Georges Baselitz como ejemplos y exponentes del videoarte y de la pintura en esta segunda década del siglo XXI.

Dos días merodeando por la ciudad, tomando el avión, el taxi, el metro, el tren, cogiendo un autobús finalmente... Para llegar, además, a parte de la Colección Alicia Koplowitz, exhibida en el Museo de Bellas Artes de la ciudad, y a una pintura de Viera da Silva, otro estandarte. 

Un viaje soñado y finalmente hecho, una realidad gozosa y fuerte que sorprende y agrada, que puede repetirse.

El color de la pintura

El color de la pintura de Roberto Coromina, es una muestra que abre sus puertas esta tarde a las ocho, en Zaragoza, en la galería A de ARTE de la capital aragonesa. Una interesante colección de cuadros alegres y reposados, que invitan al paseo y a la contemplación mientras se charla de asuntos propios o compartidos, que vendría a resultar parecida experiencia estética, porque son obras sencillas y delicadas que nos hablan desde el silencio de las horas en su elaboración y desarrollo, en su colocación para ser admiradas como un todo.

Formato pequeño que termina resultando una sucesión larga buscada, con un efecto sobre el espectador, conceptual en su ideario y ejecución clásica, que no se olvida, que tomamos y nos toca.

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