...de una granada

DE LA TIERRA Y DE LA VIDA

El pueblo tiene dos calles. Calle de arriba y calle de abajo.
En asturiano: calle riba y calle baxu.
Nosotros somos de la calle baxu.
Siempre nos toca subir la cuesta
para ver a los demás niños, que están arriba.
Entre las dos calles 
que puedes imaginar como el dibujo de una ese,
una zona de nadie, de muros vegetales, perro y pájaros.
Ahí andamos tú, yo y el verano.
Nuestros ojos y nuestras risas.
Nuestras ganas de contárnoslo todo.
De que nunca se acabe agosto, de que no te vayas.
De que todo lo bello 
dure siempre.
De que todo lo bueno
nunca se acabe.
Días de bicicleta, de renacuajos, de cuevas y de bosque,
de cabañas en lo alto de un risco, de heridas en las 

                                                         [rodillas y de moras.

Y por la noche tenderse en la carretera
y hablar y quedarnos muy calladas después
y mirar las estrellas y seguir sintiendo
el calor que dejó el sol apretado a nuestra espalda
mientras buscamos la luz fugaz de los sueños.
Y luego seguir hablando. Y cruzar la cuesta, y las 

                                                                         [luciérnagas.

brillando para ti y para mí todas las noches. Todas las 

                                                                            [noches.

Pasan los veranos. Cosas que son importantes.
Pasa que vivimos y no nos vemos apenas. Deja de haber 
                                                                           [luciérnagas.
Cococan una farola en la cuesta. Ahora, hace tiempo que 
                                                                               [no estás.

Yo mudanza a mudanza sigo guardando las cartas
de entonces. Año tras año recordando en las Perseidas.
Cada verano busco luciérnagas en el camino: este año,
tras mucho tiempo, por fin, han vuelto.

Pienso en ti, querida amiga. En tus hijos. Siempre les 
                                                                     [busco tus ojos.
Deseo que sientan la magia de la tierra y de la vida
Que bajen la cuesta a la carretera en bicicleta. Que 
                                                                              [encuentren
gusanos de luz en las noches oscuras. Que miren las
                                                                                 [estrellas
y te vean, como yo te veo.



ESTHER MUNTAÑOLA.: Comiendo de una granada. BARTLEBI EDITORES. Madrid, 2017. Páginas 62-63.

COMIENDO

Es primavera astronómica para otra inauguración madrileña. Hoy toca, nuevamente, POESÍA y es una mujer, Ester Muntañola, quien nos dice HOLA con su nueva publicación que se presenta hoy, en la librería Rafael Alberti de la capital, calle Tutor 57 - Metro Moncloa, jueves, 27 de abril, a las 19 h.

Acompañan a la autora Marisol Sánchez Gómez y Pepo Paz Saz, participando en su encuentro con el público, dando a conocer mejor el poemario calentito, editado por Bartleby Editores. Una alegría más, en este día que se viene aclarando en azules Madrid y en blancas nubes.

¿Quién sabe si termino acercándome? 

Estamos en la idea, con las ganas,

preparando...

MARIDAJE

Con el nombre de MARIDAJE se han programado conciertos esta semana, los días 28 y 29 de abril de 2017, en la Casa de la Cultura "Carmen Conde" de Majadahonda, Madrid, a las 19:30 horas.

Es una colaboración del Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda con la Concejalía de Cultura, Enseñanza y Juventud de la ciudad, también con el Real Conservatorio de Danza "Marienma".

Participan grupos de profesores y alumnos del C.P.M. de Majadahonda: Percubrass, Orquesta Barroca, Grupo Suite Cascanueces, etc.

Creo que me animaré, que acudiré a ver estas propuestas artísticas, vinculadas a la música. Un espectáculo de música y danza, desde Charpentier a Chick Corea.

Danza submarina

Un lunes 24 de abril de 2017 con Danza submarina, de MAYA ZALBIDEA, en el IES Margarita Salas de Majadahonda, Madrid, por la mañana. Lectura compartida de sus poemas, recital poético, en la Universidad Complutense de Madrid, a las pocas horas, en horario de tarde.

Sí, estábamos en la invitación personalizada, alegre y confiada. 

JHUMPA LAHIRI

Ayer por la mañana empezaba y terminaba Tierra desacostumbrada, el relato que abre el libro del mismo título de JHUMPA LAHIRI (1967), una escritora que nació en Londres de padres bengalíes. Cuando tenía dos años, su familia se trasladaba a Rhode Island, Estados Unidos. 

Con este título Unaccustomed Earth, su tercera obra publicada, recibió varios premios, entre otros, la distinción al Mejor Libro del Año 2008 por The New York Times.

En España, se publicaba, traducida del inglés por Eduardo Iriarte, en el año 2010, por Ediciones Salamandra, en Barcelona. El ejemplar que  leo corresponde a la 3ª edición del año 2012. En la solapa del ejemplar que leo, una foto de Elena Seibert nos desvela a el romántico ideario de una mujer, la autora, del siglo XXI, amorosa e informada, manantial.

Comentario de actualidad

Es el decir de un pintor cuando reflexiona sobre su quehacer artístico y lo fija en palabras, es el texto que ha preparado Roberto Coromina para la presentación de su obra última, El Color de la Pintura, en una galería de la capital aragonesa, en su tierra natal. 

Y allá va, tal y como se lo ha mostrado al público en general:

'Hace poco más de un año regresé a vivir y trabajar en la casa donde nací. La casa no había cambiado, me esperaban el caballete y la caja de óleos que mis padres me regalaron cuando tenía doce años.

Recuerdo el momento de abrirla por primera vez y descubrir los tubos, los pinceles, el aceite de linaza y la trementina; sus olores me han acompañado en escuelas y talleres desde entonces. En la tapa de la caja había una paleta y un cartón entelado, preparado para ser pintado. En él pinté mi primer cuadro.

Al volver a trabajar en el taller en el que empecé, pinto con óleos y utilizo el mismo soporte que en ese primer cuadro. Estoy al lado del balcón, miro al cielo e imagino las posibles obras que voy a realizar. Pinto sentado en una silla baja, la misma donde mi madre bordaba en una tela tensada por un bastidor de madera redondo, de dimensiones similares a ellas. Éste es uno de mis recuerdos de infancia: mi madre bordando con hilos de colores sobre un blanco inmaculado, la radio de fondo y su letanía: “no importa cuánto tiempo necesites para terminarlo, lo importante es hacerlo bien”. 

En todas las obras que presento en la Galería A del Arte he pintado un círculo enmarcado en un cuadrado. Están expuestas apoyadas en un listón, de la misma manera que las coloco en el taller mientras se secan. Cuando las acabo me muestran las vías de investigación que me he propuesto. Intento ser lo más fiel posible a lo imaginado antes de empezarlas. En ese momento me permiten seguir indagando hacia lo desconocido, porque éste es uno de los principios que he seguido durante mi carrera: explorar territorios que no conocía; y mientras avanzo, la meta sigue moviéndose. 

He decidido colocarlas rodeando el perímetro de la galería, dibujando una línea continua, sin principio ni final. Esta exposición es en realidad un proyecto con una única obra, que mide 25 cm de alto por 55 metros de largo y 4 cm de ancho. El espacio de la galería es su soporte, ocupa toda la sala como si fuese una escultura.  La componen 107 óleos sobre tela que miden 25x25 cm cada uno y que aun siendo independientes forman parte del conjunto como pieza única, esperando que el espectador complete ese círculo.

Día a día he realizado una serie de obras que conforman mi imaginario. He elaborado obras que son reflejo de las cosas que están pasando y que me afectan: sea Orión, que he pintado en dos ocasiones, u otros elementos cotidianos que se convierten en pintura, como si de un diario se tratara, con referencias que se alimentan de imágenes y artistas que han configurado mi iconografía; algunas las reconozco después de haberlas pintado, otras mientras las pinto y algunas todavía no las he descubierto.

Me he atrevido a utilizar colores puros, directos de los tubos de óleo, como si volviera a tener doce años y la curiosidad e ingenuidad salieran de mi primera caja, explorando combinaciones de colores que no utilizo habitualmente. 

Al acabar cada una de las obras mi recompensa es la sorpresa, siempre aprendo y siempre busco EL color de la Pintura. 

Roberto Coromina

El color de la pintura

El color de la pintura de Roberto Coromina, es una muestra que abre sus puertas esta tarde a las ocho, en Zaragoza, en la galería A de ARTE de la capital aragonesa. Una interesante colección de cuadros alegres y reposados, que invitan al paseo y a la contemplación mientras se charla de asuntos propios o compartidos, que vendría a resultar parecida experiencia estética, porque son obras sencillas y delicadas que nos hablan desde el silencio de las horas en su elaboración y desarrollo, en su colocación para ser admiradas como un todo.

Formato pequeño que termina resultando una sucesión larga buscada, con un efecto sobre el espectador, conceptual en su ideario y ejecución clásica, que no se olvida, que tomamos y nos toca.

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Novela del año

El Premio Francisco Umbral al libro del año 2016 es Patria, de Fernando Aramburu, una obra literaria y algo más, que conmueve y acerca la historia reciente de España a un amplio y variado espectro de la sociedad actual, lectora e informada, que ha descubierto a un autor y admira la bondad -la sincera exposición y la ausencia de prejuicios en su escritura- para encarar temas que duelen todavía, entre nosotros.

Ha sido lectura apasionada para muchas personas conocidas en las Navidades pasadas y también en estas vacaciones de Semana Santa. Y digo esto porque es una novela extensa en número de capítulos -125- y en número de páginas -648.

Otra cosa es que se lea como llega el caudaloso río, vigoroso y veloz, a su desembocadura, que es mar, en acogida necesaria.

Victoria, confianza, gozo

En la victoria que es éxito biológico y más.

Desde la confianza en el respeto.

Para el gozo compartido.

Son las fortalezas que se vienen adunando para completar el tiempo de proyecto anual que desplegamos.

En el quehacer cotidiano que sirve a los otros, a los que miramos.

Obra de NEREA AGUIAR, un regalo.

flipchart

Trabajando la creatividad en cualquier actividad, también en Economía. Es por eso que se necesitaba un recambio de las hojas rotativas (flipchart) que teníamos usadas. Hubo que conseguirlas ayer para tener esta mañana, a primera hora, la herramienta operativa. 

De todo esto, se encargaba Clara con esmero y decisión, como buena previsora y coordinadora de la propuesta de trabajo, en su materia, para el aula. Que se llegaron los de ING, innovadores y cercanos, a su manera, sorprendiendo al auditorio, por lo que me contaban... 

                                   Rotafolio

Un rotafolio, un papelógrafo, es un objeto que se usa para la presentación de la información a un grupo en hojas grandes de papel, en formato A1. Suele estar formado por un pizarrón blanco montado sobre un caballete al que se fija un bloc de papel sujeto por argollas, cintas o tachuelas.

Una nota de actualidad para el día a día.

Museo de Arte Abstracto en Cuenca

La Fundación Juan March de Madrid gestiona la colección permanente de arte abstracto que se expone, desde el año 1966, en una de las casas colgadas de Cuenca, a saber, el Museo de Arte Abstracto de la ciudad, una colección particular que ha estado abierta al público cincuenta años a la que se han ido incorporando proyectos expositivos de carácter temporal y conmemorativos.

El pasado día 20 de marzo estuvimos en la plaza de acceso al Museo, una plataforma turística por excelencia de la ciudad manchega. Era lunes y el museo cerraba sus puertas. Dentro de pocos días volveré a la ciudad, esta vez en domingo, una cita obligada con este espacio de arte contemporáneo y de referencia para los artistas en España, a lo largo de toda la segunda mitad del siglo pasado. Volver a sus obras, a su espacio único, pasados muchos, muchos años...

                Fernando Zóbel y Gustavo Torner bajo el puente de San Pablo, Cuenca, c 1966

En 1962 Fernando Zóbel y Gustavo Torner fueron seleccionados, junto con otros artistas, para representar a España en la XXXI Bienal de Venecia. Esta pequeña exposición recorre los años entre el encuentro de ambos artistas en Venecia, decisivo para la posterior fundación del museo, y la creación junto a Gerardo Rueda, del Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca, que abrió sus puertas en 1966. Con obras de ambos, material de archivo perteneciente al legado de Fernando Zóbel, fotografías y distintas imágenes y documentos, la muestra rememora una circunstancia decisiva para la historia del arte contemporáneo de España.

quicio

quicio. (Quizá de resquicio, grieta que queda en la unión de la puerta con el marco, (...)
(1. acep. corriente pero no incluída en el D.R.A.E). Rincón formado por la puerta y el muro en la parte por donde gira la puerta sobre los goznes: 'Acurrucado en el quicio de la puerta'. 2. DRAE.: "Parte de las puertas o ventanas por donde entra el espigón del quicial y en la que se mueve y revuelve".
SACAR DE QUICIO a alguien. *Exasperarle: hacerle perder la calma, la serenidad o el juicio.
SACAR DE QUICIO una cosa. *Exagerar su importancia.

Estoy releyendo en estos días el libro de Juan José Millás, El mundo, Premio Planeta en 2007. En el primer capítulo de esta obra, utiliza la expresión sacar de quicio en relación a su madre, una mujer con nueve hijos que se llegara con toda familia a Madrid en 1952/1953 a la calle Canillas, en el barrio de Prosperidad. 

Hemos leído en el Club de Lectura Francisco Umbral que organiza la Fundación Francisco Umbral en Majadahonda. Mañana, a las seis de la tarde, nos reuniremos para compartir nuestras reflexiones en torno a esta obra. Otra cita planeada y a la que acudimos contentas, siempre ilusionadas. Y Lola siempre dispuesta, encantadora.

silencios de amor

Cuando se experimenta la paz propia, la personal, la que conseguimos sostener un día y otro, cuando esto llega, te llega también la grandeza de los silencios de amor en el otro, de los otros, que has compartido y te llevan de la mano cuando más lo necesitas. 

Porque su fuerza llega y alienta, porque recurrimos a su recuerdo, si ocurrió en el pasado, porque frecuentamos su realidad si tenemos la suerte de que esta emoción sea compartida y personal, deliciosa, cálida. 

Mañanas de abril que se convocan alegres y brillantes, vigorosas...